CRITICA

Con el paso del tiempo, Dangerous ha recibido una valoración crítica mucho más favorable que la que tuvo al momento de su lanzamiento. Algunos críticos y expertos consideran este álbum como la cumbre artística de Michael Jackson y una obra maestra de la década de los 90. Michael Roffman, de Consequence of Sound, lo definió como el "maestro trabajo de Jackson en los 90". Por su parte, Jeff Weiss de Pitchfork calificó a Dangerous como "el último álbum clásico de Jackson y el mejor disco completo de la era New Jack Swing". Weiss destaca que este álbum podría ser el más completo de Jackson, abarcando desde música dance hasta pasajes introspectivos, describiéndolo como un "retrato de un genio perseguido". En The Guardian, Ben Beaumont-Thomas señala a Dangerous como el punto máximo de la carrera de Jackson, describiéndolo como un disco que muestra su rango emocional más amplio hasta entonces, acompañado de una producción que eleva el New Jack Swing más allá de sus clichés. La académica Susan Fast considera Dangerous como un álbum de madurez artística para Jackson, con una narrativa compleja que aborda temas como la angustia postmoderna, el amor, la traición y, muy especialmente, la política racial, explorados de manera inédita en su música. Tari Ngangura, de Vice, describió el álbum como uno de los "mayores discos introspectivos de todos los tiempos", mientras que el crítico Joseph Vogel destacó que Dangerous es el registro más consciente socialmente y más revelador a nivel personal del artista, comparable a Songs in the Key of Life de Stevie Wonder. Vogel subrayó también la innovación musical del álbum, con fusiones de R&B y rap que marcaron un precedente, así como sus paisajes sonoros industriales y ritmos metálicos, influencias que luego artistas como Nine Inch Nails y Lady Gaga popularizaron. En un artículo para The Guardian en 2018, Vogel señaló que al escuchar Dangerous hoy, sin el ruido mediático ni los prejuicios que lo acompañaron en los 90, se puede apreciar mejor su importancia y su reflexión sobre la cultura y la lucha interna de Jackson. Asimismo, reconoció al álbum como un hito en la transformación de la música negra contemporánea. Todd "Stereo" Williams de The Boombox destacó a Dangerous como el álbum más “negro” de Jackson desde Off the Wall, con referencias culturales marcadas en sus videos y colaboraciones, como la dirección negra en "Remember the Time" y la participación de Naomi Campbell en "In the Closet". Williams considera el disco como uno de los más relevantes de los 90, afirmando que consolidó a Jackson como una fuerza dominante en la música popular en una era dominada por el grunge y el gangsta rap. Finalmente, Stephen Thomas Erlewine alabó el enfoque valiente del álbum, calificándolo como "más agudo y arriesgado que Bad". Janet Macoska, desde el Rock and Roll Hall of Fame, celebró su modernidad y los himnos ambiciosos y sentidamente emotivos como "Heal The World" y "Will You Be There". Molly Brizzell de Screen Rant elogió a Dangerous por no temer ser audaz y diferente, a diferencia de su predecesor, Bad, que intentaba replicar el éxito de Thriller.