Moonwalker (1988): fantasía pop, videoclips icónicos y la magia de MJ en estado puro Una película musical que mezcla cortos, coreografías y surrealismo, con Michael Jackson como hilo conductor. Un viaje visual que combina el mito del Rey del Pop con tecnología ochentera, humor y mensajes de esperanza.

Moonwalker (1988): El viaje cinematográfico más surrealista del Rey del Pop

Moonwalker es una película musical experimental que combina videoclips, cortometrajes y secuencias de fantasía protagonizadas por Michael Jackson. Más que una historia lineal, es una experiencia visual que celebra su música, su impacto cultural y la conexión con sus fans.

Incluye icónicas piezas como “Smooth Criminal”, la animación alocada de “Speed Demon”, la sátira mediática de “Leave Me Alone” —ganadora de un Grammy y un León de Oro en Cannes— y una versión épica de “Man in the Mirror”. El film recorre etapas clave de su carrera, desde sus días en los Jackson 5 hasta el éxito mundial del álbum Bad.

Estrenada en cines en Europa y Sudamérica, Moonwalker arrasó en ventas de video, manteniéndose 22 semanas como número uno en Billboard y alcanzando certificaciones multiplatino. Con una mezcla de música, baile, efectos especiales y fantasía ochentera, es una obra de culto que encapsula la magia y el genio creativo de Michael Jackson.

"Estaba detrás del escenario, angustiado porque no estaba contento con mi ejecución. Sentía que no lo había hecho bien. Pero cuando salí al estudio, un niño de unos 12 años se me acercó y me dijo: '¡Eres increíble! ¿Quién te enseñó a bailar así?'. Ese elogio me hizo sentir que, de algún modo, había hecho un buen trabajo. Siempre confié en la honestidad de los niños, y escuchar eso de él me dio una enorme alegría."

“El presupuesto de Moonwalker fue de 22 millones de USD en 1988. Ajustado por inflación, equivale a unos 60 millones de USD en dia de hoy

Sinopsis

Moonwalker no es una película tradicional con una única trama, sino que está compuesta por varios segmentos, cada uno con su propia mini-historia, todos protagonizados por Michael Jackson. La historia central que une la película se puede resumir así:

  • Michael Jackson es presentado como un héroe que lucha contra las fuerzas del mal, representadas por un villano llamado Mr. Big, un narcotraficante que explota a los niños y quiere controlar el mundo.

  • Jackson utiliza su música, su baile y su creatividad para proteger a los niños y derrotar a Mr. Big y su ejército de matones.

  • A lo largo de la película, se intercalan videos musicales de sus éxitos más famosos, como “Smooth Criminal”, “Leave Me Alone”, y “Man in the Mirror”, mezclando acción, fantasía y surrealismo.

  • También incluye segmentos animados y experimentales, como la secuencia en plastilina de “Speed Demon”, que muestran a Michael enfrentándose a situaciones absurdas y cómicas con su estilo único.

En resumen, Moonwalker combina aventura, fantasía y música, mostrando a Michael como un héroe que protege la inocencia de los niños mientras celebra su arte y su mensaje positivo sobre la vida y la sociedad.

"Quería mostrar una versión más personal y auténtica de mí, más allá de lo que la gente veía. No me gustaba dar entrevistas ni aparecer en televisión, pero quería hablar de mis sentimientos con mis propias palabras. Con Moonwalk busqué aclarar malentendidos y mostrar facetas de mi personalidad que normalmente no se ven."

Línea del tiempo (fechas clave)

  • Febrero–abril de 1987: Se rueda el cortometraje de Smooth Criminal en Los Ángeles (Culver City y backlot de Universal). Dirección: Colin Chilvers, supervisor de FX de Superman.

  • 13 de octubre de 1988: Premiere televisiva internacional del video Smooth Criminal en MTV.

  • 4 de noviembre de 1988: Moonwalker recibe clasificación PG del BBFC (Reino Unido).

  • 26 de diciembre de 1988: Estreno en cines del Reino Unido y otros mercados; en EE. UU. no hubo estreno comercial en salas.

  • 10 de enero de 1989: Lanzamiento directo a video en Estados Unidos (VHS/LD).

  • 21 de febrero de 1990: Leave Me Alone gana el Grammy a Best Music Video, Short Form y obtiene un Cannes Gold Lion por mejores efectos especiales.

  • 26 de octubre de 1993: Se concede la patente US 5,255,452 para el método y medio de crear la ilusión antigravedad (los “zapatos” de la inclinación) usada en vivo a partir de los 90.

Reparto:

  • Michael Jackson (él mismo / héroe de Smooth Criminal)

  • Joe Pesci (Frankie “Mr. Big” Lideo)

  • Kellie Parker (Katie), Sean Lennon (Sean), Brandon Quintin Adams (Zeke y versiones “Baby Bad”/“Badder”)

  • Clancy Brown (policía), Paul Reubens voz de Pee‑wee Herman (sin acreditar)

  • Ladysmith Black Mambazo (ellos mismos)

Dirección y segmentos:

  • Colin Chilvers (Smooth Criminal y bloque narrativo)

  • Will Vinton (Speed Demon)

  • Jim Blashfield (Leave Me Alone)

  • Guion del segmento narrativo: David Newman (co-guionista de Superman)

Coreografía (Smooth Criminal): Michael Jackson con Vincent Paterson y Jeffrey Daniel (Shalamar)

Diseño de vestuario (Smooth Criminal): Betty Pecha Madden

Detrás de escena y curiosidades 

  • Club 30’s: Fachada y calles rodadas en Brownstone/New York Street del backlot de Universal; interiores en estudio en Culver City.

  • Coreógrafos con crédito: Vincent Paterson y Jeffrey Daniel junto a Michael Jackson. Ambos habían trabajado con él desde Beat It, Thriller y Bad.

  • Vestuario (Smooth Criminal): Betty Pecha Madden acreditada como diseñadora de vestuario del segmento.

  • Tecnología de audio: En las mezclas de Smooth Criminal se utilizó el sistema Holophonics de Hugo Zuccarelli.

  • “Lean” explicado: En el video se utilizó arnés y cables; en el escenario (1992‑93) se implementó con zapatos que tenían una ranura en el talón para engancharse a un perno escamoteable del piso (patente US 5,255,452).

  • Will Vinton: El claymation de Speed Demon expandió su trabajo con Michael Jackson iniciado en Captain EO. Vinton es una referencia histórica del medio, con reconocimientos como Oscar y Emmys.

Smooth Criminal: Detrás de la coreografía Bailé con Michael Jackson en dos videos: interpreté al líder de la pandilla en Beat It y al zombi en Thriller, además de ser el coreógrafo asistente de Michael Peters. Una noche, mientras estaba en casa, recibí una llamada. Una voz suave preguntó por Vincent Paterson. Pensé que alguien se burlaba de mí, haciéndose pasar por Michael Jackson. –“¿Quién es?” –pregunté. –“Michael Jackson” –fue la respuesta. –“¿Quién demonios es?” –repetí. Estaba molesto, pero realmente era Michael Jackson. Empecé a disculparme. Michael estaba trabajando en un nuevo álbum en un estudio de Hollywood y me invitó a verlo. Corrí hacia allí, esperando que me incluyera en su próximo video. En el estudio me puso Smooth Criminal y me pidió mi opinión. Me gustó mucho. Luego me pidió aportar ideas para el video y participar en un número de baile. Me sentí sorprendido y honrado. Michael propuso la idea de un club elegante con diez hombres con frac y sombrero de copa, pero quería que yo también expresara mis ideas. Sabía que a Michael le encantaban las películas de Fred Astaire, así que investigué las danzas de esos musicales, coreografiadas a menudo por Hermes Pan. Mientras trabajaba con los bailarines, Michael pasaba la mayor parte del tiempo en el estudio. Me proporcionó un pabellón aparte con un suelo de madera especial para la seguridad de los bailarines, un sistema de audio de alta calidad, una cámara de vídeo y diez bailarines para practicar la coreografía. Todas las mañanas teníamos clase de baile. Después, yo creaba la coreografía en el pabellón y practicaba con los bailarines. Grabábamos todo lo que hacíamos durante el día, y luego Michael y yo revisábamos los vídeos. Él solía decir: –“¡Esto es genial! Creo que necesitamos diez bailarines más.” Finalmente, terminé contratando a unos 50 bailarines para el video. No recuerdo exactamente cuánto tiempo ensayamos y filmamos, pero fueron entre cuatro y seis semanas. Lo que comenzó como un videoclip se convirtió en una escena de la película Moonwalker. Trabajé con Michael para ampliar la canción, y en la película, esta escena pasó a ser un número de baile de diez minutos. Después de crear la coreografía general, empecé a trabajar directamente con Michael, ensayando juntos, perfeccionando cada movimiento frente al espejo durante horas.

Producción y Concepto

Orígenes del proyecto: Originalmente titulado The Smooth Criminal Story, el proyecto comenzó en 1985 bajo la producción de «Smooth Pictures». Michael Jackson buscaba crear una narrativa cinematográfica que integrara sus videoclips, comenzando con Smooth Criminal, y expandirla en una película más amplia.

En 1974, mientras trabajaba en un restaurante, Kevin Pike encontró un maletín olvidado por unos comensales. Al devolverlo, descubrió que contenía nada menos que el storyboard original de “Jaws” (Tiburón). Ese encuentro lo llevó a trabajar en el rodaje de la película y posteriormente en otra de Spielberg: “Encuentros en la tercera fase” (Close Encounters). Más tarde, supervisó los efectos especiales en Capitán Eo, donde conoció a Michael Jackson. La conexión fue inmediata; Michael, fan de películas como “Regreso al Futuro”, admiraba el trabajo de Pike.

Mary, secretaria de Michael, lo invitó a cenar en la casa del artista junto a Ron Howard y Harrison Ellenshaw. Michael planeaba un cortometraje que podría aspirar a un Oscar. Aunque Howard lo rechazó, la idea evolucionó y Pike, junto a Ellenshaw y más tarde Colin Chilvers, trabajó en storyboards y efectos especiales para segmentos como “Smooth Criminal”.

Michael era increíblemente creativo: podía transformarse en robot, paloma blanca o cohete, y soñaba con transformarse en un coche exclusivo. Pike logró conseguir un prototipo de Delorean de exposición, único en el museo Bertone en Milán, y fabricaron tres réplicas para la película Moonwalker. Michael se quedó con una, que años después fue expuesta en Las Vegas.

Durante un año, Pike trabajó muy de cerca con Michael, desde preparar ideas en el suelo de su dormitorio hasta charlas nocturnas. La película nunca tuvo un guion sólido: todo se basaba en la imaginación de Michael, desde los movimientos de los bailarines hasta las transformaciones fantásticas. La libertad creativa y financiera permitió que el proyecto floreciera y se convirtiera en largometraje.

Kevin recuerda especialmente la pasión y el detalle de Michael: cada idea era explorada, cada escena tenía un toque único. “Cuando pasas mucho tiempo haciendo algo, dejas parte de tu corazón en ello”, dice Pike.

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