La frase “¡Deja de joderme!” sólo aparece en la versión sin censura del video, publicada varios años después.
La canción está diseñada como un diálogo confrontacional entre dos hermanos: Michael abre la pista, Janet responde, y juntos estallan en un poderoso estribillo.
Además, la versión remezclada llamada Scream Louder fue incluida en el álbum Blood on the Dance Floor, incorporando samples de Sly and the Family Stone.
"Scream"
UN VIAJE ESPACIAL LLAMADO SCREAM
En 1995, Michael Jackson decidió que su primer lanzamiento visual para el álbum HIStory no podía ser simplemente un videoclip… debía ser una experiencia cinematográfica. Así nació Scream, un cortometraje futurista en el que por primera vez unía fuerzas en pantalla con su hermana Janet.
El resultado fue un despliegue sin precedentes: número uno en países como España, Italia, Bélgica y Nueva Zelanda, y Top 10 en más de una decena de mercados, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Irlanda y Australia. La canción obtuvo certificaciones de Oro y Platino y el video acumuló 11 nominaciones en los MTV Video Music Awards, de las cuales ganó tres, además de sumar un Grammy al “Mejor Video Musical – Formato Corto”.
EL CONCEPTO
Romanek imaginó a dos hermanos huyendo del ruido del mundo en una gigantesca nave espacial, un refugio en blanco y negro donde podían bailar, jugar y reírse lejos del “Planeta Paparazzi”. La coreografía, impecablemente sincronizada, corrió a cargo de Travis Payne, LaVelle Smith Jr., Tina Landon, Sacha Lucashenko y Sean Cheesman.
La estética fue descrita por el propio director como “minimalismo épico”: sets enormes, geometrías limpias y un toque de ciencia ficción inspirado en Les Enfants Terribles de Cocteau. El rodaje, realizado en los estudios Universal de Los Ángeles, tomó 10 intensos días y requirió la construcción de 13 escenarios distintos, cada uno representando un sector de la nave: Gravity, Habitation, Gallery, Media, Meditation, Observation y Recreation.
UN PRESUPUESTO FUERA DE ÓRBITA
El costo oficial: 7 millones de dólares. Para muchos, el video más caro jamás hecho; para Romanek, no tanto. El director siempre aclaró que la cifra se disparó por los plazos imposibles que impuso la discográfica y los gastos de producción asociados a la presencia de dos superestrellas con sus respectivos equipos. De hecho, unos dos millones se fueron solo en logística, seguridad y asistentes.
- Animación computada de nave espacial: US$ 65 mil.
- Guitarras Gibson: US$ 53 mil.
- Efectos de morphing: US$ 50 mil.
- Maquillaje de Michael Jackson: US$ 8 mil.
- Coreografía: US$ 40 mil.
- Vídeos gigantes: US$ 80 mil.
- Luces: US$ 175 mil.
- Once sets escenográficos: US$ 5 millones.
- Costo de grabación por once días: US$ 636 mil.
datos:
DETALLES QUE HACEN HISTORIA
Escenografía: diseñada por Jeff Hall y producida por Tom Foden, con paredes de guitarras Gibson, asientos futuristas, obras holográficas y un ambiente monocromático que reforzaba la sensación de aislamiento.
Efectos especiales: escenas como la rotura de floreros, logradas con cargas pirotécnicas y cámara lenta, fueron desarrolladas por la empresa Anatomorphex.
Diseño gráfico: a cargo de P. Scott Makela, quien creó la tipografía futurista y las pantallas que marcaban cada sector de la nave.
Anime: de fondo se podían ver fragmentos de Akira, Vampire Hunter D, Babel II y Zillion, un guiño a la cultura pop japonesa.
Vestuario: ideado por el estilista David Bradshaw y adaptado por Dennis Tompkins y Michael Bush, mezclando PVC, vinilos y cortes geométricos. La pieza más icónica: el “Spiky pullover” de Dexter Wong, confeccionado en versiones negra y blanca exclusivamente para Michael.
En Scream, Michael Jackson no solo lanzó un grito musical, sino una obra visual cargada de referencias artísticas. Entre pinturas y símbolos, rinde homenaje y dialoga con genios como Andy Warhol, Jackson Pollock y René Magritte, cada uno reflejando aspectos de su propia experiencia.
Warhol encarna la fama como mercancía, la imagen que devora a la persona, algo que Michael vivió intensamente.
Pollock aporta el caos y la energía cruda transformada en movimiento, en sintonía con la furia liberada en la coreografía.
Magritte, con El Hijo del Hombre, refleja la identidad oculta y la distancia entre lo que se ve y lo que realmente es.
Nada en estas elecciones es casual. Michael construye una galería audiovisual que expone su dolor, su resistencia y su visión artística. Scream no es solo un acto de rebeldía: es arte en estado puro, una invitación a mirar más allá de lo evidente.
Cuando la perfección se topa con obstáculos
Aunque Michael Jackson era sinónimo de excelencia, no todo salió perfecto durante la filmación. Una rampa del set reflejaba tanta luz que Michael no podía caminar ni bailar sobre ella con seguridad; el brillo intenso dificultaba sus movimientos y ponía en riesgo la coreografía.
La solución sencilla que salvó la escena
Lejos de recurrir a tecnología compleja, alguien del equipo aplicó una mezcla simple de refresco de lima-limón con agua para frotar la superficie. Esto eliminó el resplandor y mejoró el agarre, permitiendo que Michael pudiera ejecutar sus pasos con total confianza y estilo.
Este pequeño incidente revela algo esencial: para Michael, ningún detalle era menor. Frente a cualquier desafío, no se conformaba hasta alcanzar la perfección.
La colaboración entre Michael y Janet Jackson en el video “Scream” marcó un hito histórico al ser los primeros artistas en incluir animación japonesa en MTV, usando fragmentos de la serie “Akai Kõdan Zillion”. Esta elección reflejaba la estrecha relación creativa de Michael con SEGA, la icónica empresa de videojuegos japonesa. Más que una alianza comercial, fue una fusión cultural que integró influencias orientales y occidentales, consolidando a “Scream” como uno de los videos más innovadores y representativos de la visión global del Rey del Pop.
Esta camisa negra de manga larga, hecha a medida por Dennis Tompkins y Michael Bush para el video «Scream» de Michael Jackson, es una de las pocas piezas únicas creadas para la filmación. Michael la regaló personalmente a un fan tras una cena en Neverland, después de conocerlo en Budapest durante su gira HIStory. La prenda está en excelente estado, conserva las etiquetas originales y viene acompañada de una carta de procedencia, fotos de Michael usándola en el video y un certificado de autenticidad.
