HISTORY
Del silencio al estruendo: la leyenda escribió su propia historia
Lanzado el 20 de junio de 1995, HIStory no es solo un álbum: es una declaración de principios, un testimonio artístico y emocional que une el pasado, el presente y el futuro de una de las figuras más influyentes de la historia de la música. Este doble álbum, lanzado por Epic/Sony bajo el sello personal MJJ Productions, es tanto una celebración como una catarsis.
Por un lado, HIStory Begins recopila 15 éxitos inolvidables que definieron generaciones, desde “Billie Jean” hasta “Beat It” y “Black or White”. Por el otro, HIStory Continues ofrece nuevas canciones cargadas de emoción y mensaje, escritas y producidas por el propio Jackson en colaboración con figuras como Jimmy Jam & Terry Lewis, R. Kelly, Teddy Riley, Slash, Janet Jackson y el Notorious B.I.G..
Explorando géneros como R&B, pop, hip hop, funk rock y hard rock, el álbum aborda temas como el medioambiente (“Earth Song”), la injusticia social (“They Don’t Care About Us”), el aislamiento y la codicia, además de servir como respuesta directa a las acusaciones y al trato mediático que Jackson enfrentó en los años 90.
El impacto fue inmediato: debutó en el #1 del Billboard 200 y en otros 19 países. Incluyó cinco poderosos sencillos, entre ellos el explosivo “Scream” (a dúo con Janet Jackson), el conmovedor “You Are Not Alone” —primer sencillo en la historia en debutar directamente en el #1 del Billboard Hot 100—, y el himno global “Earth Song”.
HIStory recibió elogios por su recopilación de éxitos, aunque las nuevas canciones generaron reacciones mixtas. Aun así, el álbum vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, fue nominado a cinco premios Grammy, ganó el premio a Mejor Video Musical – Formato Corto por “Scream”, y llevó a Jackson a su última gira mundial: el HIStory World Tour, la más exitosa de la década con una recaudación de 165 millones de dólares.
Más que un disco, HIStory es una obra colosal que fusiona el arte, la historia personal y la crítica social en una producción que sigue generando debate, emoción e inspiración. Un hito imprescindible para comprender al verdadero Rey del Pop.
DANDO HISTORIA
Un artista bajo asedio: la tormenta mediática detrás de HIStory Durante finales de los años 80 y principios de los 90, Michael Jackson no solo enfrentó desafíos artísticos y personales, sino que vivió una intensa guerra con la prensa sensacionalista. A partir de 1986, los tabloides comenzaron a difundir historias ficticias y extravagantes, como que Jackson dormía en una cámara hiperbárica o que había intentado comprar los huesos del Hombre Elefante. Estos rumores alimentaron el apodo “Wacko Jacko”, un término despectivo que Jackson aborrecía profundamente. El punto de quiebre llegó en 1993, cuando fue acusado de abuso infantil. Aunque nunca fue formalmente acusado por la justicia, los medios lo sometieron a un juicio público despiadado. Titulares sensacionalistas, fotos despectivas y concursos como “Spot the Jacko” retrataron a Jackson como culpable antes de cualquier investigación formal. La prensa incluso llegó a financiar historias falsas y manipular filtraciones de la policía para alimentar el escándalo. Esta presión mediática afectó gravemente su salud mental y física. Jackson recurrió a medicamentos como Valium, Xanax y Ativan para sobrellevar el estrés. Dejó de comer y finalmente canceló su gira Dangerous World Tour, internándose en una clínica donde ocupó todo un piso para rehabilitarse de su dependencia a los calmantes. Este contexto fue clave en la creación de HIStory. Muchas de las canciones nuevas del álbum —como “Scream”, “Tabloid Junkie” o “Stranger in Moscow”— no solo nacen del dolor y la frustración, sino también como una poderosa respuesta artística a la caza mediática de la que fue víctima. HIStory no es solo un álbum musical. Es también el grito de un hombre que, a través del arte, se defendió de la deshumanización pública y reafirmó su verdad frente a un mundo que lo juzgaba sin escuchar.
Un grito de dolor, orgullo y verdad
HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) no fue solo un disco doble. Fue un manifiesto personal. El primer volumen, HIStory Begins, reúne sus más grandes éxitos. Pero el segundo, HIStory Continues, es un grito de guerra con 15 temas nuevos compuestos tras las devastadoras acusaciones de 1993.
Nuevas canciones, nuevas heridas
"Scream" (con Janet Jackson): Un dúo explosivo contra la injusticia y la presión mediática. Sonido funk rock con rabia contenida. • "D.S.": Un ataque camuflado contra el fiscal Thomas Sneddon, bajo el nombre "Dom Sheldon". Rock duro y confrontativo. • "They Don’t Care About Us": Crítica directa al racismo, la represión y el desprecio institucional. • "Money": Dirigida, según muchos, a Evan Chandler, padre del niño que acusó a Jackson en 1993. • "Tabloid Junkie": Funk directo contra los medios sensacionalistas que distorsionaron su imagen. • "This Time Around": Jackson se defiende con fuerza: “Falsamente acusado”. Incluye un verso rap de Notorious B.I.G. • "Stranger in Moscow": Una balada melancólica que describe su aislamiento y caída pública. • "Earth Song": Un llamado doloroso a favor del medio ambiente. Blues, soul y dramatismo en su máxima expresión. • "You Are Not Alone": Balada compuesta por R. Kelly. Fue éxito mundial, pero luego un juez belga la declaró plagio.
Sonido contundente, letras con mensaje
HIStory mezcla géneros: pop, R&B, hip hop, hard rock, funk. Pero el hilo conductor es claro: la resistencia emocional de un artista herido. Jackson también reversionó dos clásicos: “Come Together” de los Beatles y “Smile” de Chaplin. Y cerró con joyas como "Little Susie", inspirada en arte oscuro, y "HIStory", cargada de referencias históricas, como el discurso de Martin Luther King Jr. Por qué importa HIStory no fue solo un álbum. Fue un testimonio. Michael Jackson se defendió con música, sin filtros. Fue su forma de decirle al mundo: esta es mi historia, y la voy a contar yo.
Controversia por antisemitismo en "They Don’t Care About Us"
El 15 de junio de 1995, The New York Times acusó a Michael Jackson de antisemitismo por la inclusión de las frases “Jew me, sue me” y “kick me, kike me” en la canción They Don’t Care About Us. En su defensa, Jackson declaró que: “La canción es sobre el dolor del prejuicio y el odio. No estoy atacando, estoy siendo la voz de los atacados. Estoy dolido por esta malinterpretación.” Tanto su mánager como su discográfica afirmaron que los versos estaban sacados de contexto y que el tema denunciaba precisamente la discriminación. Reacciones de organizaciones judías David A. Lehrer y el rabino Marvin Hier (líderes de organizaciones judías) señalaron que, aunque Jackson tenía buenas intenciones, la letra podía ser ambigua y malinterpretada, sobre todo por el público joven. Le sugirieron incluir una explicación en el folleto del álbum. Jon Pareles, crítico de The New York Times, fue más duro: escribió que la canción “echaba por tierra todo su mensaje previo de hermandad” por el uso de lenguaje ofensivo. Respuesta de Jackson • El 17 de junio, Jackson prometió incluir una disculpa en futuras ediciones del álbum. • El 23 de junio, anunció que modificaría las frases ofensivas. En lugar de regrabar, las cubrió con sonidos distorsionados. • Remixes posteriores sustituyeron las frases por repeticiones o ediciones menos controversiales. En ediciones siguientes del álbum se añadió esta disculpa: “Mi intención era decir NO al racismo, antisemitismo y estereotipos. Lamento si mis palabras lastimaron a quienes yo quería defender.” Defensa de Spike Lee El director Spike Lee, que luego dirigió el videoclip alternativo de la canción, criticó el doble estándar de los medios. Señaló que nadie reaccionó al uso del término “nigga” por The Notorious B.I.G. en This Time Around (también parte de HIStory), ni tampoco cuando John Lennon usó “nigger” en el pasado. Por qué importa HIStory no fue solo un álbum. Fue un testimonio. Michael Jackson se defendió con música, sin filtros. Fue su forma de decirle al mundo: esta es mi historia, y la voy a contar yo.
PROMOCIÓN
Para el lanzamiento de HIStory, Sony Music invirtió 30 millones de dólares, convirtiéndolo en una de las campañas promocionales más caras de la historia discográfica. El álbum fue lanzado simultáneamente en seis formatos distintos: vinilo, CD, casete, VHS, láser y minidisco. Las expectativas eran altas: se preveía que el álbum generara al menos ocho sencillos y vendiera más de 20 millones de copias a nivel mundial. Durante esta etapa, Michael Jackson volvió al ojo público tras enfrentar acusaciones legales. El 14 de junio de 1995, apareció en una entrevista con Diane Sawyer junto a su entonces esposa, Lisa Marie Presley, en un especial televisivo visto por 60 millones de personas en EE.UU. y 500 millones a nivel global. La entrevista recibió críticas mixtas. Ese mismo año, el 7 de septiembre, abrió los MTV Video Music Awards con una actuación de 15 minutos. Dos sencillos promocionales fueron lanzados: “This Time Around” en diciembre de 1995 (solo en radio) y “Smile” en diciembre de 1997. “This Time Around” logró entrar en listas de Billboard gracias exclusivamente a su rotación en radio, mientras que “Smile” no tuvo impacto en listas hasta 2009. La principal acción promocional fue la gira mundial HIStory World Tour, la tercera y última gira solista de Jackson. Iniciada el 7 de septiembre de 1996 en Praga, República Checa, recorrió 35 países y 58 ciudades, con 82 fechas en total y más de 4,5 millones de asistentes. La recaudación fue de 165 millones de dólares (equivalentes a 268 millones en 2019). La gira no incluyó conciertos en EE.UU., salvo dos funciones en Hawái ante 35.000 personas cada una. El tour concluyó el 15 de octubre de 1997 en Durban, Sudáfrica. Para reforzar la promoción, se instalaron diez estatuas monumentales de Jackson, de 9 metros de altura y 9 toneladas de peso, en ciudades como Londres, Berlín, Eindhoven y Praga. Estas réplicas de la portada del álbum —una escultura del artista en pose de guerrero diseñada por Diana Walczak— se construyeron en tres meses por un equipo de 30 personas. En 2016, la estatua original fue reubicada en el casino Mandalay Bay de Las Vegas.
NUMEROS
El álbum HIStory debutó en el número uno de las listas Billboard 200 y Top R&B/Hip-Hop Albums, con más de 391.000 copias vendidas en su primera semana en Estados Unidos. En su segunda semana, mantuvo el primer puesto con 263.000 unidades, lo que representó una caída del 33%. Para la tercera semana, descendió al número 2, con 142.000 copias, una baja del 46%. En total, pasó solo seis semanas dentro del top 10, aunque logró superar el millón de copias vendidas en ese país. La promoción del álbum se vio empañada por dos controversias: • Michael Jackson tuvo que regrabar parte de la letra de They Don't Care About Us tras ser acusado de antisemitismo. • R. Kelly, compositor de You Are Not Alone, fue acusado de plagio, lo que llevó a que la canción fuera prohibida en la radio belga. Según SoundScan, en marzo de 1998 HIStory ya había vendido más de 2,2 millones de unidades en EE.UU., aunque se señaló que no cumplió con las expectativas de muchos observadores. Además, se vendieron 730.000 copias adicionales a través del club de música BMG hasta febrero de 2003. La RIAA lo certificó como ocho veces platino el 23 de agosto de 2018. Dado que es un álbum doble, cada CD se cuenta por separado, por lo que bastan 500.000 copias distribuidas para alcanzar una certificación de platino en EE.UU. En contraste, el álbum fue un éxito rotundo fuera de Estados Unidos. En Europa, se enviaron 3 millones de copias incluso antes de su lanzamiento, rompiendo récords como el álbum más vendido en preventa hasta entonces. La IFPI lo certificó seis veces platino, equivalente a seis millones de unidades, incluyendo 1,5 millones en Alemania y 1,2 millones en el Reino Unido. En el Reino Unido, debutó en el número uno con 100.000 copias vendidas en dos días, logrando certificación 4× platino y un total de 1,6 millones de unidades. En Australia, el pedido inicial fue de 130.000 copias, el mayor de la historia para Sony en ese país. Otros mercados donde el álbum tuvo gran impacto: • España: 30.000 copias en los primeros dos días; 20.º álbum más vendido de 1995. • Italia: 75.000 unidades vendidas en el mismo lapso. • Chile: récord histórico con 25.000 copias vendidas en 72 horas desde el 16 de junio de 1995. • Colombia: 150.000 copias enviadas (equivalente a 300.000 unidades dobles). En noviembre de 1996, HIStory ya había vendido 11 millones de copias a nivel mundial. Según Sony, hacia finales de ese año seguía despachando 100.000 copias semanales. Hasta la fecha, HIStory ha superado los 20 millones de unidades vendidas en todo el mundo, consolidándose como uno de los álbumes dobles más vendidos de la historia. En 2001, se reeditó el primer disco (el de grandes éxitos) bajo el título Greatest Hits: HIStory, Volume I, el cual vendió cuatro millones de copias para 2010. El segundo disco fue lanzado por separado en algunos países europeos en 2011.
CANCIONES
1. Scream (con Janet Jackson) – 4:38
2. They Don’t Care About Us – 4:44
3. Stranger in Moscow – 5:44
4. This Time Around (con The Notorious B.I.G.) – 4:21
5. Earth Song – 6:48
6. D.S. – 4:49
7. Money – 4:42
8. Come Together – 4:03
9. You Are Not Alone – 5:45
10. Childhood (Tema de Free Willy 2) – 4:28
11. Tabloid Junkie – 4:33
12. 2 Bad (con Shaquille O’Neal) – 4:50
13. HIStory – 6:38
14. Little Susie – 6:15
15. Smile – 4:56
Scream
“Scream” fue concebida como una respuesta directa a los medios sensacionalistas que acosaron a Jackson, especialmente tras las acusaciones en su contra en 1993. La canción, de estilo pop con elementos de rock electrónico, dance y funk, fue coproducida por Jimmy Jam y Terry Lewis. Michael participó activamente en la interpretación instrumental del tema.
El videoclip de “Scream”, dirigido por Mark Romanek, tuvo un costo de producción estimado en siete millones de dólares, convirtiéndose en el videoclip más caro de la historia según el libro Guinness de los récords. Ganó múltiples premios, incluidos MTV Video Music Awards y un Grammy. Fue interpretada por Jackson durante su gira HIStory World Tour, y Janet la incluyó ocasionalmente en sus propios conciertos.
Childhood
“Childhood” es una balada introspectiva compuesta y escrita en su totalidad por Michael Jackson. Explora sus experiencias personales de infancia, marcadas por la presión y la falta de una niñez tradicional. La canción fue elegida como tema principal de la película Free Willy 2: The Adventure Home, aunque su videoclip no guarda relación directa con el film. La crítica tuvo opiniones divididas: algunos valoraron su honestidad emocional, mientras que otros la consideraron demasiado melancólica.
Recepción e impacto
El sencillo debutó en el número cinco del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primero en la historia del ranking en alcanzar esa posición desde su lanzamiento. Logró un gran éxito internacional, ingresando al top 5 en la mayoría de los mercados musicales más importantes. Representó el regreso de Michael Jackson a la música tras una etapa de intensa exposición mediática.
They Don't Care About Us
They Don’t Care About Us” es una canción del cantante estadounidense Michael Jackson, incluida en su noveno álbum de estudio HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995). Se trata de una canción de protesta que se ha convertido en una de las piezas más controvertidas de Jackson.
En Estados Unidos, la canción fue objeto de críticas debido a supuestas letras antisemitas, lo que llevó a Jackson a emitir varias aclaraciones, una disculpa pública, y a modificar algunas letras en una versión relanzada. El cantante defendió su trabajo argumentando que la canción fue malinterpretada, ya sea de forma involuntaria o deliberada. El director Spike Lee respaldó a Jackson en este proceso.
El tema contó con dos videos musicales dirigidos por Spike Lee. El primero se filmó en Brasil, en Pelourinho (centro histórico de Salvador) y en una favela de Río de Janeiro llamada Dona Marta. Aunque las autoridades locales intentaron impedir la producción por temor a que el video dañara la imagen de la ciudad, los residentes recibieron a Jackson con entusiasmo, esperando que sus problemas sociales fueran visibilizados a nivel global. El segundo video fue grabado en una prisión e incluye referencias a violaciones de derechos humanos.
Comercialmente, “They Don’t Care About Us” tuvo éxito en Europa, alcanzando el top 10 en varios países y llegando al número uno en la República Checa, Alemania, Hungría e Italia. En Estados Unidos, alcanzó el puesto 30 en el Billboard Hot 100. Durante la gira HIStory World Tour (1996-1997), Jackson interpretó la canción en un popurrí junto a “Scream” e “In the Closet”. Se planeó que formara parte del repertorio en la serie de conciertos This Is It en Londres en 2009-2010, que finalmente fueron cancelados tras su fallecimiento.
La canción ha recuperado relevancia en años recientes, siendo usada en protestas del movimiento Black Lives Matter en 2014, 2015 y nuevamente en 2020.
Música y composición
“They Don’t Care About Us” inicia con un coro de niños que canta: “Todo lo que quiero decir es que realmente no les importamos”, seguido por frases como “No te preocupes por lo que diga la gente, sabemos la verdad” y “¡Ya es suficiente con esta basura!”. La canción está en tonalidad de re menor, con un compás 4/4 y un tempo moderado de 90 pulsos por minuto. Musicalmente, incorpora sintetizadores, percusión y guitarra, en un estilo pop con fuerte contenido social.
Stranger in Moscow
. Fue escrita en 1993 durante su Dangerous World Tour en Moscú, en medio de acusaciones públicas de abuso sexual infantil que afectaron profundamente su salud y estado emocional. Originalmente un poema, la canción refleja sentimientos de aislamiento, soledad y alienación, inspirados por la difícil etapa personal y la hostilidad mediática que enfrentaba.
El video muestra la vida de seis personas, incluyendo a Jackson, desconectadas de su entorno. Aunque tuvo poca repercusión en el mercado estadounidense, alcanzó el top 10 en varios países y fue parte del HIStory World Tour (1996-1997). Musicalmente, es una balada R&B lenta (66 bpm) con influencias del sintetizador, guitarra y una narración final en ruso que simboliza vigilancia y opresión.
La canción recibió elogios de la crítica por su profundidad emocional y producción, y ha sido considerada por algunos colaboradores y críticos como una de las mejores obras de Jackson, destacando su capacidad para transmitir miedo, tristeza y vulnerabilidad.
This Time Around
Con la colaboración del rapero Notorious B.I.G., incluida en su noveno álbum de estudio HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995). La canción fue escrita por Jackson, con música compuesta por Dallas Austin, Bruce Swedien y René Moore, y producida por Jackson y Austin, con Swedien y Moore como co-productores.
La letra aborda las dificultades que enfrentan ambos artistas con la fama y la presión del estrellato, expresando sus experiencias y sentimientos respecto a las acusaciones y el control mediático. Fue lanzada como sencillo promocional en Estados Unidos en diciembre de 1995, con varias versiones y remixes, incluyendo una versión remixada en el álbum Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix (1997).
En cuanto a su recepción, la canción fue bien valorada por la crítica, destacándose como un tema potente con influencia del R&B de Atlanta. No pudo entrar en el Billboard Hot 100 por no ser un sencillo comercial, pero sí alcanzó posiciones en otros charts de Billboard gracias a la difusión radial, llegando al puesto 18 en Dance Music/Club Play Singles, 23 en Hot R&B/Hip-Hop Airplay y 36 en Rhythmic Top 40.
Earth Song
Earth Song es una balada ambiental y social lanzada el 13 de noviembre de 1995 como el tercer sencillo del álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I de Michael Jackson. Fue escrita y producida por Jackson junto a David Foster y Bill Bottrell. La canción combina elementos de blues, gospel y ópera, y es una profunda reflexión sobre el daño que la humanidad ha causado al planeta, incluyendo la guerra, la destrucción ambiental y el sufrimiento animal.
Michael Jackson escribió la canción con la intención de que fuera melódicamente simple para que todos pudieran cantarla, incluso aquellos que no hablaban inglés, pero con un mensaje poderoso y emotivo. El coro incluye una participación del coro gospel de Andraé Crouch en una parte de llamada y respuesta que aumenta la intensidad emotiva de la canción.
El video musical, dirigido por Nick Brandt, es visualmente impactante y fue filmado en cuatro regiones geográficas diferentes, mostrando escenas de destrucción ambiental y posteriormente de renovación, simbolizando la esperanza y el renacer de la Tierra.
En cuanto a su recepción comercial, «Earth Song» fue un gran éxito internacional. Alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante seis semanas consecutivas, incluyendo la codiciada posición del sencillo navideño número uno en 1995. También lideró las listas en Alemania, España, Islandia, Suecia y Suiza, y logró posiciones top 5 en numerosos países europeos. En Alemania, fue su primer sencillo en alcanzar el número uno y se mantuvo en esa posición durante cinco semanas.
Aunque la canción no fue lanzada como sencillo comercial en Estados Unidos, su versión remix tuvo éxito en las listas de música dance. «Earth Song» fue reconocida con premios por su mensaje ambiental y animalista, y fue nominada a un Grammy en 1997.
La crítica musical valoró en general positivamente la canción, destacando su carácter épico y su poderosa composición, aunque algunos críticos la consideraron sentimental o excesiva. Es considerada una de las canciones más emblemáticas de Jackson por su fuerte mensaje social y ambiental.
D.S.
«D.S.» es una canción de Michael Jackson incluida en su álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I de 1995. Es un tema de rock que expresa sentimientos de amargura, desconfianza y denuncia de la corrupción, especialmente dentro de las fuerzas del orden. Jackson la escribió, compuso y produjo junto a colaboradores, y cuenta con un solo de guitarra de Slash, guitarrista de Guns N’ Roses.
La canción es un diss track dirigido principalmente a Tom Sneddon, el fiscal del condado de Santa Bárbara que encabezó la investigación contra Jackson tras las acusaciones de abuso sexual infantil en 1993. El nombre del personaje en la canción, “Dom Sheldon”, suena parecido a “Thomas Sneddon”. Jackson estaba enfadado no solo por las acusaciones sino también por el trato que recibía como persona de color por parte de la policía y los medios, además del impacto negativo que todo esto tenía en su salud.
Contexto:
En 1993, la relación de Jackson con la prensa empeoró significativamente debido a esas acusaciones. Durante la investigación, Sneddon ordenó una búsqueda corporal exhaustiva a Jackson en Neverland Ranch, aunque finalmente no se presentaron cargos por falta de pruebas. Después de que la investigación cerrara, Jackson comenzó a trabajar en HIStory, donde canciones como «D.S.» reflejan su frustración con esos eventos y su lucha personal.
Composición:
Musicalmente, la canción tiene un estilo rock fuerte y contiene un solo de guitarra de Slash, quien había colaborado con Jackson en álbumes anteriores. También incluye un fragmento de la canción «Owner of a Lonely Heart» de la banda Yes. El tema termina con el sonido de un disparo, acentuando el carácter agresivo y desafiante de la canción.
Temas y letras:
«D.S.» aborda temas de injusticia, persecución y la lucha contra la corrupción. Las letras describen a “Dom Sheldon” como alguien que quiere verlo “muerto o vivo” y que intentó derribarlo “por sorpresa”. En la letra se sugieren vínculos del personaje con organizaciones polémicas, y Jackson critica la manipulación política y judicial que enfrenta.
Recepción:
Aunque el álbum HIStory fue reconocido y nominado a varios premios Grammy, la canción “D.S.” no recibió mucha atención crítica detallada por parte de los medios musicales convencionales. Algunos críticos valoraron la canción como una pieza potente de funk y rock, ideal para pistas de baile. Por otro lado, la canción fue notoria por su mensaje directo y personal.
Relación con el cortometraje Ghosts:
No se hizo un videoclip oficial para «D.S.», pero la figura que inspiró la canción fue representada en el cortometraje Ghosts (1996), escrito por Jackson y Stephen King. En la historia, Jackson interpreta a un personaje perseguido y rechazado por una comunidad que lo considera un “fenómeno”, reflejando su experiencia tras las acusaciones y la presión pública.
MONEY
«Money» es una canción escrita, compuesta y producida por Michael Jackson, incluida en su álbum HIStory, lanzado en 1995. Con una base rítmica contundente y una producción tensa y oscura, la canción funciona como una crítica directa al poder corruptor del dinero.
El tema denuncia cómo la codicia puede llevar a las personas a traicionar, mentir o manipular la verdad, especialmente en el contexto de la industria del entretenimiento y el sistema judicial. Jackson expresa su indignación ante aquellos que, según él, han intentado aprovecharse de su fama o dañar su imagen pública a cambio de una ganancia económica.
La instrumentación mezcla elementos de funk con sonidos industriales, sintetizadores, percusión fuerte y efectos de sonido como cajas registradoras y billetes, que refuerzan la temática central. La interpretación vocal alterna entre el sarcasmo y la ira contenida, lo que contribuye a la tensión emocional de la canción.
Aunque no fue lanzada como sencillo, «Money» es valorada por los fans como una de las composiciones más crudas y directas de Jackson, alineándose con otros temas del álbum como «D.S.» y «Tabloid Junkie», donde aborda la traición, el acoso mediático y la corrupción institucional.
Come Together
«Come Together» es una versión del clásico de The Beatles que Michael Jackson grabó en 1987 y presentó por primera vez en la película Moonwalker, donde la interpreta en una escena como parte de su narrativa visual. Más adelante, la canción fue incluida oficialmente en su álbum HIStory de 1995.
La versión de Jackson mantiene la estructura básica de la original, pero le agrega una energía más cruda y agresiva. Está marcada por una producción más moderna, un ritmo más intenso y una interpretación vocal con una actitud desafiante y sensual. Su estilo mezcla elementos de rock, funk y pop, y demuestra la versatilidad de Jackson como intérprete, llevándolo a adaptar con personalidad propia un tema icónico del rock británico.
Aunque Michael no fue autor de esta canción (fue escrita por John Lennon y Paul McCartney), su versión fue bien recibida por los fans y se considera una de las mejores covers del repertorio Beatle. Su interpretación visual en Moonwalker también es muy recordada por su puesta en escena cargada de actitud, luces y coreografía.
You Are Not Alone
«You Are Not Alone» es una balada pop y R&B escrita por R. Kelly e interpretada por Michael Jackson. Fue lanzada el 15 de agosto de 1995 como el segundo sencillo del álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I. R. Kelly escribió la canción inspirado por pérdidas personales, y luego trabajó junto a Jackson en su producción en un estudio en Chicago.
El video musical incluye escenas íntimas junto a su entonces esposa Lisa Marie Presley. La canción fue bien recibida por la crítica y obtuvo nominaciones a los premios Grammy y American Music Awards. Es reconocida por haber sido el primer sencillo en debutar en el número uno del Billboard Hot 100 en Estados Unidos. También lideró las listas en varios países, incluyendo Reino Unido, Francia y España, y fue relanzada en 2006 como parte de un box set.
La producción combinó la composición de Kelly con los aportes vocales y estructurales de Jackson, incluyendo la adición de un coro y cambios armónicos. Musicalmente, está en tono de si mayor con modulaciones, y tiene un tempo lento de 60 BPM.
La canción estuvo envuelta en una disputa legal por supuesto plagio. Dos compositores belgas, los hermanos van Passel, afirmaron que Jackson y Kelly copiaron una obra suya de 1993 titulada «If We Can Start All Over». Aunque inicialmente fue rechazada, en 2007 la Corte de Apelaciones de Bruselas reconoció que podía haberse producido plagio. Desde entonces, la canción está prohibida en la radio y televisión de Bélgica, y los hermanos son reconocidos como coautores en ese país.
En cuanto a la crítica, la mayoría valoró positivamente la interpretación vocal y la emotividad de la canción. Algunos críticos la consideraron una de las mejores baladas de Jackson, mientras que otros la vieron como una pieza menor en comparación con su catálogo previo. Tras la muerte de Jackson en 2009, R. Kelly le rindió homenaje con su propia versión del tema en su álbum Love Letter. También apareció una versión remezclada en el álbum Immortal de 2011.
Childhood
«Childhood» es una canción autobiográfica escrita, producida e interpretada por Michael Jackson, lanzada en 1995 como parte del álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I, y como lado A doble junto con «Scream». También fue promocionada como tema principal de la película Free Willy 2: The Adventure Home.
La canción aborda los traumas y la pérdida de infancia de Jackson, haciendo referencia directa a los abusos físicos y emocionales que sufrió por parte de su padre, Joseph Jackson, durante su niñez como estrella del grupo The Jackson 5. En entrevistas públicas (como la de 1993 con Oprah Winfrey), Jackson habló abiertamente del dolor emocional que cargaba desde pequeño y cómo le afectaba incluso en la adultez.
Musicalmente, «Childhood» se caracteriza por una orquestación melancólica con cuerdas y piano, acompañada por un coro infantil. La canción expresa un pedido de comprensión hacia su comportamiento, a menudo malinterpretado por el público, y es considerada una de sus obras más personales.
El videoclip fue bien recibido, a pesar de no tener una conexión directa con la película Free Willy 2. En el libreto del álbum HIStory se incluye una ilustración simbólica de Jackson niño, acurrucado en una esquina con un cable de micrófono roto, reflejando visualmente el mensaje de la canción.
La crítica estuvo dividida: algunos elogiaron su sinceridad emocional y belleza melódica, mientras que otros la consideraron excesivamente sentimental o carente de autocrítica. Aun así, se mantiene como uno de los temas más íntimos y vulnerables del catálogo de Jackson.
Tabloid Junkie
«Tabloid Junkie» es una canción de Michael Jackson incluida como la pista 11 de su álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995). Escrita y producida por Jackson junto a Jimmy Jam y Terry Lewis, la canción es de estilo funk rock y critica la cobertura mediática sensacionalista y los rumores negativos que rodeaban al artista, en particular los tabloides y las acusaciones de abuso infantil en 1993.
Al igual que otras canciones como «Leave Me Alone» o «Why You Wanna Trip on Me», refleja la frustración de Jackson con los medios, que desde finales de los 80 difundieron historias falsas, como que dormía en una cámara hiperbárica o que compró los huesos del “Hombre Elefante”, lo que contribuyó al apodo «Wacko Jacko», que él detestaba.
La letra de «Tabloid Junkie» exhorta a no creer todo lo que se publica («Just because you read it in the magazine or see it on the TV screen don’t make it factual») y acusa a los periodistas de manipular la verdad para dañar su imagen. Musicalmente, destaca por el uso del beatboxing, un ritmo moderado (111 BPM), y un estilo vocal rápido y áspero que algunos críticos consideraron más cercano al habla que al canto.
La recepción crítica fue en su mayoría positiva. Fue elogiada por su energía, su mensaje directo y su producción. Sin embargo, algunas críticas apuntaron que el exceso de efectos y su estilo vocal dificultaban la claridad del mensaje. Aun así, varios medios la destacaron como uno de los puntos fuertes del álbum.
2 Bad
Fue escrita por Jackson junto con Teddy Riley, James Harris III y Terry Lewis. La canción combina elementos de new jack swing, hip hop y funk, y tiene un tono agresivo y desafiante.
La letra refleja la ira y frustración de Jackson frente a las críticas y traiciones, con un mensaje de fuerza frente a quienes lo juzgaron o traicionaron. Líneas como «You ain’t done enough for me» y «Look who’s standing now» dejan ver una postura de resistencia y superioridad moral ante sus detractores.
«2 Bad» incluye un rap de Notorious B.I.G., lo cual fue notable dado que ambos artistas venían de géneros muy distintos. La colaboración aporta una carga más urbana y agresiva al tema. La canción también se caracteriza por una base rítmica pesada, sintetizadores marcados y arreglos vocales típicos de Jackson.
En cuanto a su contexto, «2 Bad» se suma a otras canciones de HIStory que tratan temas de traición, injusticia y ataques personales. No se lanzó como sencillo, pero se destacó por su inclusión en el cortometraje Ghosts (1996), donde Jackson interpreta a varios personajes y usa la canción como parte de una coreografía potente y oscura.
Recepción crítica:
Aunque no fue uno de los temas más promocionados del álbum, «2 Bad» fue valorada por su producción moderna, su fuerza expresiva y la colaboración con Biggie, que amplió el alcance de Jackson en la cultura del hip hop.
HISTORY
HIStory» es una canción compuesta por Michael Jackson junto con Jimmy Jam (James Harris III) y Terry Lewis. Aparece como la pista número 13 del álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), aunque no fue lanzada como sencillo en su versión original. En 1997, fue remezclada e incluida en el álbum Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, y publicada como parte del sencillo doble A-side «HIStory» / «Ghosts».
Contenido y producción
La canción es una especie de collage sonoro y musical. Incluye fragmentos de:
Discursos históricos (como el de Martin Luther King Jr. y Muhammad Ali),
Entrevistas con el joven Michael Jackson (1970),
Reportes históricos (como el de Charles Lindbergh o Lou Gehrig),
Obras musicales como Beethoven Lives Upstairs y The Great Gate of Kiev de Mussorgsky (aunque esta última fue reemplazada en reediciones por una pieza orquestal similar).
El resultado es más una pieza conceptual que una canción pop tradicional, donde Jackson reflexiona sobre su legado, la historia de la humanidad y su lugar dentro de ella. En sus presentaciones en vivo (como la gira HIStory World Tour), se mantuvo el uso del montaje original, reforzando su carácter épico.
Temas y estilo
El crítico Mark Sinker describió «HIStory» como un montaje sonoro, más que una canción tradicional, y comparó su estribillo con una reescritura de Blowin’ in the Wind de Bob Dylan. El tema plantea la idea de Jackson como figura clave del siglo XX, mezclando orgullo personal, ambición artística y reivindicación.
Algunos críticos consideraron la canción y el álbum como una forma de Jackson de reafirmar su estatus frente a la crisis de imagen que atravesaba en los años 90.
Remixes y recepción
En 1997, se lanzaron varios remixes, el más destacado siendo Tony Moran’s HIStory Lesson, una versión dance que transformó el tema original en una pista más accesible para las pistas de baile. La crítica recibió positivamente este giro, viéndolo como una reinvención efectiva para Jackson.
Estructura y fragmentos hablados de la canción “HIStory” de Michael Jackson
La canción es una combinación de música y montajes sonoros que incluyen citas y fragmentos históricos, en lugar de versos tradicionales.
1. Fragmentos iniciales e introducción personal
Voz de Michael Jackson niño (entrevista de 1970) diciendo: “Whatever I sing, that’s what I really mean; I don’t sing it if I don’t mean it”.
2. Montaje histórico y cultural
Fechas históricas mencionadas:
26 de marzo de 1827 – muerte de Beethoven.
29 de noviembre de 1929 – Bjorn (Byrd) cruza el Polo Sur.
Mensajes públicos:
Discurso de la princesa Elizabeth en 1940 dirigido a los niños durante la Segunda Guerra Mundial.
Reporte de Lowell Thomas sobre el vuelo de Charles Lindbergh en 1927.
Discurso fúnebre de Ted Kennedy sobre su hermano Robert en 1968.
Voz de Neil Armstrong durante el alunizaje de 1969 (“One small step…”).
3. Figuras destacadas del siglo XX
Se incluyen breves testimonios o citas de:
Muhammad Ali
Thomas Edison
Martin Luther King Jr., con parte de su famoso discurso “I Have a Dream” (1963).
4. Montaje musical y vocal
Fragmentos musicales de “Beethoven Lives Upstairs” y “The Great Gate of Kiev” de Mussorgsky (luego reemplazados por una pieza orquestal similar).
Coros de Boyz II Men y un pequeño coro infantil (Leah Frazier).
5. Mensaje central (coro)
El coro transmite la idea de que cada persona debe crear su propia historia y legado, con frases como:
“Every day create your HIStory… Every path you take you’re leaving your legacy…”
Interpretación y destinatarios
Michael Jackson no se dirige a una persona concreta sino a toda la humanidad. La canción reflexiona sobre grandes logros colectivos e individuales del pasado y la responsabilidad de cada persona de dejar una huella positiva. Es un llamado a empoderar a cada oyente para que sea consciente de que puede hacer historia.
SMILE
«Smile» es una canción grabada por Michael Jackson para su álbum HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995). Originalmente estaba planeada para ser el último sencillo del álbum en 1997, pero fue retirada antes de su lanzamiento comercial y solo se distribuyó en cantidades limitadas con fines promocionales.
Michael Jackson consideraba a «Smile» como una de sus canciones favoritas.
PERSONAL
Gary Adante – teclados, sintetizador
Yannick Allain – personal
Trini Alvarez Jr. – asistente de ingeniería
Maxi Anderson – director del coro
Rob Arbitter – teclados, sintetizador
Ryan Arnold – asistente de ingeniería
Gloria Augustus – coros
Dallas Austin – arreglista, teclados, productor, sintetizador
John Bahler – arreglos vocales, coros
John Bahler Singers – coros
Tom Bahler – synclavier
Bettye Bailey – personal
Glen Ballard – teclados, arreglos rítmicos, sintetizador, arreglos de sintetizador
Brian Banks – teclados, sintetizador, programación de sintetizador
John Barnes – teclados, piano, sintetizador, arreglos vocales
Elmer Bernstein – director, arreglos orquestales
Emily Bernstein – orquestación
Tony Duino Black – asistente de ingeniería
Michael Boddicker – director del coro, teclados, programación, diseño de sonido, sintetizador, programación de sintetizador
Bill Bottrell – batería, ingeniero, guitarra, teclados, mezcla, percusión, productor, sintetizador
Jeff Bova – programación, programación de sintetizador
Crystal Bowers – asistente ejecutiva
Boyz II Men – artista invitado, coros
Miko Brando – personal
Bobby Brooks – batería, ingeniero, percusión, programación, diseño de sonido, programación de sintetizador
Ollie E. Brown – percusión
Chauna Bryant – coro infantil
Rodger Bumpass – coros, voz en off
Brad Buxer – arreglista, teclados, orquestación, percusión, piano, programación, arreglos, efectos de sonido, paisaje sonoro, sintetizador, programación de sintetizador
Caleena Campbell – coro infantil
Bruce Cannon – efectos, efectos especiales
Larry Carlton – guitarra
Reeve Carney – coro infantil
Reagans Carter – arte, fotografía
Lafayette Carthon – teclados, sintetizador
Jim Champagne – asistente de ingeniería
Leon «Ndugu» Chancler – batería
Charlie Chaplin – homenajeado
Rosemary Chavira – personal
Wayne Cobham – programación de sintetizador
Lester Cohen – arte, fotografía
David Coleman – dirección artística
Funkmaster Flex – tornamesas
Jesse Corti – coros, voz en off
Richard Cottrell – ingeniero
Andraé Crouch – arreglos vocales, coros
The Andraé Crouch Singers – coros
Sandra Crouch – coros
Christopher Currell – guitarra, percusión, arreglos rítmicos, synclavier
Paulinho Da Costa – percusión
Rick Dasher – asistente de ingeniería
Eddie DeLena – ingeniero, mezcla
Jeff DeMorris – asistente de ingeniería
Carol Dennis – coros
Carolyn Dennis – coros
Nancy Donald – dirección artística
Nathan East – bajo
Sheila E. – percusión
Bill Easystone – asistente de ingeniería
Felipe Elgueta – ingeniero
Sam Emerson – arte, fotografía
Jonathan Exley – arte, fotografía
Ashley Farrell – voz en off
Steve Ferrone – batería, percusión
Angela Fisher – coro infantil
Matt Forger – ingeniero, efectos de sonido, paisaje sonoro, director técnico
David Foster – teclados, arreglos orquestales, piano, productor, sintetizador, arreglos de sintetizador
Jania Foxworth – coro infantil
Simon Franglen – batería, teclados, percusión, programación, programación de synclavier, sintetizador, programación de sintetizador
Leah Frazier – solista
Harrison Funk – arte, fotografía
Eric Gale – guitarra
Gus Garces – asistente de ingeniería
Siedah Garrett – dúo, artista invitada, intérprete principal, armonía vocal
Humberto Gatica – ingeniero
Peter Germansen – asistente de ingeniería
Douglas Getschall – programación de batería, programación
Kevin Gilbert – ingeniero, programación de sintetizador
Jim Gilstrap – coros
Nate Giorgio – arte, fotografía
Carl Glanville – asistente de ingeniería
Greg Gorman – arte, fotografía
Jackie Gouché – coros
Geoff Grace – orquestación
Crystal Grant – coro infantil
Gary Grant – fliscorno, trompa, trompeta
Nikisha Grier – coro infantil
Doug Grigsby – bajo
Bernie Grundman – masterización
Stephanie Gylden – asistente de ingeniería
Omar Hakim – batería, percusión
Natalia Harris – coro infantil
Amy Hartman – personal
Gary Hearne – personal
Richard Heath – percusión
Gorrfried Helnwein – arte, fotografía
Marlo Henderson – guitarra
Jerry Hey – director, fliscorno, trompa, arreglos de trompa, arreglos de cuerdas, arreglos de sintetizador, trompeta
Steve Hodge – ingeniero, mezcla
Rob Hoffman – asistente de ingeniería, ingeniero, guitarra, programación, programación de sintetizador
Jean Marie Horvat – ingeniero
Rhonda Hoskins – coro infantil
How Now Brown Cow – percusión
Dann Huff – guitarra
Bunny Hull – coros
Kim Hutchcroft – flauta, trompa, saxofón
James Ingram – coros
Crystal Jackson – coro infantil
Janet Jackson – dúo vocal, productora, arreglos vocales, coros
Michael Jackson – arreglista, director, batería, productor ejecutivo, guitarra, arreglos de trompa, arreglos de teclados, teclados, notas del álbum, percusión, artista principal, productor, arreglos rítmicos, arreglos de cuerdas, sintetizador, arreglos de sintetizador, arreglos vocales, voz, coros
Paul Jackson Jr. – guitarra
Randy Jackson – percusión
Terry Jackson – bajo
Jimmy Jam – arreglista, programación de batería, batería, teclados, percusión, productor, programación, sintetizador, bajo sintetizador, programación de sintetizador, arreglos vocales
Mortonette Jenkins – coros
Augie Johnson – coros
Craig Johnson – asistente técnico, ingeniero, director técnico
Kandy Johnson – coro infantil
Kimberly Johnson – coro infantil
Louis Johnson – bajo
Marcus Johnson – personal
Brian Jones – coro infantil
Caryn Jones – coro infantil
Quincy Jones – productor, arreglos rítmicos, arreglos de sintetizador, arreglos vocales
Nathan Kaproff – coordinador orquestal
Suzie Katayama – directora
R. Kelly – arreglista, teclados, productor, sintetizador, coros
Jacqueline Kennedy – notas del álbum
Randy Kerber – teclados, sintetizador
Donn Landee – ingeniero
Christa Larson – coros
Julie Last – asistente de ingeniería
Annie Leibovitz – arte, fotografía
Jen Leigh – guitarra
Jesse Levy – coordinador orquestal
Terry Lewis – arreglista, programación de batería, batería, teclados, percusión, productor, programación, sintetizador, bajo sintetizador, programación de sintetizador, arreglos vocales
Becky Lopez – coros
Bryan Loren – batería, percusión, bajo sintetizador, coros
Ron Lowe – asistente de ingeniería
L.T.B. – rap, voz en off
Jeremy Lubbock – arreglista, director
Steve Lukather – bajo, guitarra
Jonathan Mackey – piano
Brian Malouf – ingeniero
Johnny Mandel – arreglista, arreglos de cuerdas
Gregg Mangiafico – programación, programación de sintetizador
Maurice La Marche – voz en off
Glen Marchese – asistente de ingeniería
Anthony Marinelli – programación de sintetizador
Gregory Martin – coros, voz en off
Jasun Martz – teclados, sintetizador
Harry Maslin – ingeniero
Anna Mathias – coros, voz en off
Coi Mattison – coro infantil
Paul McCartney – dúo vocal, armonía vocal
Michael McCary – coros
Linda McCrary – coros
Andres McKenzie – voz en off
Dawn McMillan – voz en off
Paulette McWilliams – coros
Daniel Medvedev – narrador
Jason Miles – programación, programación de sintetizador
Jeff Mirinov – guitarra
Peter Mokran – programación de batería, ingeniero, programación, programación de sintetizador
Nathan Morris – coros
Wanya Morris – coros
Wayne Nagin – personal
Carl Nappa – asistente de ingeniería
David Nordahl – arte, fotografía
The Notorious B.I.G. – artista invitado, rap
David Nottingham – asistente de ingeniería
Shaquille O’Neal – artista invitado, rap
Gary Olazabal – ingeniero
Claudio Ordenes – ingeniero
David Paich – bajo, teclados, piano, arreglos rítmicos, sintetizador, arreglos de sintetizador
Marty Paich – director, arreglos orquestales
Chris Palmaro – programación de sintetizador
Dean Parks – guitarra
Paul Peabody – solista, violín
Wayne Pedzwater – bajo
Greg Phillinganes – fender rhodes, teclados, arreglos rítmicos, sintetizador, bajo sintetizador
Tim Pierce – guitarra
Scott Pittinsky – diseño de sonido, programación de sintetizador
Jeff Porcaro – batería
Steve Porcaro – teclados, realizaciones orquestales, programación, sintetizador, programación de sintetizador
Crystal Pounds – coro infantil
Guy Pratt – bajo
Markita Prescott – solista
Vincent Price – rap
Phil Proctor – coros
Phillip G. Proctor – voz en off
Trevor Rabin – guitarra
Ronald Reagan – autor de cita
William Frank «Bill» Reichenbach Jr. – trompa, trombón
Rene – batería, teclados, percusión, productor, sintetizador
Seth Riggs – consultor vocal
Teddy Riley – ingeniero, teclados, mezcla, productor, arreglos rítm