La portada más icónica y enigmática de Michael Jackson, una obra de arte visual que captura la esencia audaz y revolucionaria del álbum Dangerous.
Álbum: Dangerous
Año: 1991
Dirección de arte de portada: Nancy Donald y Mark Ryden
Diseño de portada: Mark Ryden
Los cinco bocetos completos permanecieron sin publicarse hasta que el propio Mark Ryden decidió revelarlos con motivo del 30º aniversario del álbum Dangerous.
«Hoy se cumplen 30 años del lanzamiento de Dangerous de Michael Jackson. Aquí comparto mis otros bocetos creados para el proyecto. Nunca antes los había mostrado. Tuve solo cinco días para desarrollar ideas, y trabajé intensamente esa semana, creando un diseño distinto cada día. Las indicaciones que me dieron fueron claras: debía centrarme en los ojos de Michael, reflejar un mundo en peligro e incluir tanto niños como animales. Me advirtieron que la imagen podía resultar inquietante, pero aun así debía conservar un tono lúdico. Hasta ese momento, fue el proyecto más emocionante de toda mi carrera.» – declaró el ilustrador.
A principios de los años 90, mientras la música atravesaba una etapa de transformación con la irrupción del grunge y el new jack swing, Dangerous de Michael Jackson emergió como un faro de innovación y maestría artística. Lanzado justo a tiempo para las celebraciones de fin de año de 1991, el álbum no solo redefinió el pop, sino que también se consolidó como una de las obras más vendidas y admiradas de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias comercializadas en todo el mundo. La portada de Dangerous es en sí misma una pieza de arte fascinante, creada por el renombrado artista surrealista Mark Ryden. Esta obra maestra visual, llena de simbolismos y guiños crípticos a la historia del arte y a la vida misma de Michael, invita a cada espectador a descubrir su propio significado. Tomando inspiración en los antiguos carteles de circo, Ryden dedicó más de seis meses a plasmar la visión de Michael, quien buscaba un diseño misterioso y abierto a múltiples interpretaciones. Esta portada icónica, tan enigmática como el propio álbum, refleja la audacia, la creatividad y la profundidad que hacen de Dangerous un hito en la historia musical y artística.
Divinidad en Movimiento
La composición general de la pintura Dangerous, creada por Mark Ryden, evoca la magia y la maravilla del rancho Neverland Valley de Michael Jackson. Las puertas de Neverland, ricamente decoradas con motivos dorados, sirvieron de inspiración para la imponente entrada que se aprecia en la portada del álbum. Esta imagen no solo abre paso a un mundo de simbolismos, sino que también refleja el universo fantástico que Michael construyó a su alrededor.
El nombre inscrito «Michael Jackson» da paso a una enorme máscara teatral que parece ocultar sus secretos al espectador. Funciona como un adorno perfecto que evoca misterio y lo desconocido. Los ojos de Michael, en particular, parecen estar inspirados en la fotografía de la portada de su anterior álbum, Bad. Un pequeño mechón de pelo que cae sobre su frente recuerda al espectador que el artista representado es inconfundible.en medio de sus ojos una estrella
Varios animales aparecen agrupados en el centro de la pintura. En primer plano se encuentra un pavo real, que irradia glamour y encanto, tal como suele verse en el mundo del espectáculo. Esta majestuosa ave representa la inmortalidad. Michael había expresado su deseo de que este álbum perdurara en el tiempo, como la Suite del Cascanueces de Tchaikovsky. Además, el pavo real era uno de sus animales favoritos.
Un elefante se muestra con el número 9 inscrito en la frente. Este número, además de ser prominente en la numerología, alude al hogar familiar de los Jackson, conformado por seis hermanos y tres hermanas. Uno de los colmillos del elefante aparece visiblemente roto, tal vez como símbolo de la difícil situación de esta especie en peligro de extinción.
A la derecha, una avispa representa la sabiduría. En la antigüedad, fue utilizada por los faraones egipcios como emblema de realeza. Más abajo se observa una rana, figura entrañable ligada a la suerte y al cambio, especialmente en el contexto simbólico del antiguo Egipto.
A la izquierda se yergue un búfalo, orgulloso y firme, símbolo de fuerza, poder sobrenatural y valentía. Cerca de él aparece un dugongo, un antiguo mamífero marino y herbívoro que, junto con el manatí, pertenece a la familia de las sirenias. Se cree que las sirenias, al igual que los cetáceos, están lejanamente emparentadas con los elefantes. Aunque los orígenes de las sirenas mitológicas son oscuros y variados, a menudo se las ha vinculado con el dugongo, del cual se han hallado restos fosilizados con más de 6.000 años de antigüedad.
El resto de la manada incluye un rinoceronte, un mandril, un león, un antílope y otros animales más. El amor de Michael por la fauna está bien documentado, y su zoológico en Neverland era una de sus posesiones más queridas.
Figura 7. Una coronación real del nuevo Rey del Pop.
En la parte superior de la pintura aparecen dos querubines músicos, anunciando la llegada del sonido y la música. La escena evoca claramente una coronación real, en la que se le otorga una corona al nuevo soberano del espectáculo: el Rey del Pop.
A ambos lados de los ojos de Michael se observan dos rostros de payaso. Estas figuras hacen alusión tanto al circo como al teatro, simbolizando la dualidad escénica: la risa y el llanto, la comedia y la tragedia.
Figura 8. La dicotomía de la representación teatral.
Flanqueando los extremos del cuadro, dos elefantes blancos se balancean sobre globos de terciopelo brillante. Esta imagen puede interpretarse como un guiño a la admiración que Michael sentía por P.T. Barnum y su legado circense. Según la leyenda, Barnum una vez envió a un agente a comprar un elefante blanco como atracción inigualable. El animal llegó a Bridgeport, Connecticut, cubierto de manchas rosadas y distaba de ser el espectáculo prometido. La audiencia quedó decepcionada y el «elefante blanco» fue escondido en un establo hasta que murió trágicamente en un incendio. Desde entonces, el término elefante blanco se usa para describir una posesión costosa, extravagante y difícil de mantener.
En la parte superior izquierda, se distingue una figura simiesca alada, vestida con un atuendo de guerrero. Sostiene dos platillos, tal vez en anticipación del gran concierto que está por comenzar. Esta criatura parece ser un claro homenaje al Mono Volador de El Mago de Oz (1939), una de las películas favoritas de Michael.
El famoso chimpancé de Michael, Bubbles, aparece representado en tres ocasiones distintas dentro de la pintura. Se lo ve montado en una atracción del parque de diversiones, siendo coronado como Rey del Pop —en lugar de su inseparable amigo— y también como un detalle arquitectónico en forma de relieve. No hay duda de que Bubbles ocupaba un lugar especial en el corazón de Michael, y su presencia repetida en la obra lo confirma.
Figura 11. El famoso chimpancé de Michael, Bubbles, aparece representado tres veces.
La pasión de Michael por el arte también permitió a Ryden incorporar versiones reinterpretadas de obras clásicas, lo cual fue recibido con entusiasmo por el propio artista. A la izquierda, se encuentra el «Rey Perro», una parodia visual de la célebre pintura Napoleón I en su Trono Imperial (1806), de Jean-Auguste Dominique Ingres. En la obra original, Napoleón posa imponente con el cetro de Carlomagno en una mano y la «mano de la justicia» en la otra, sentado sobre un trono ornamentado con marfil, rodeado de símbolos imperiales como la corona de laurel dorada, la capa púrpura forrada en armiño, y la alfombra que muestra un águila imperial.
Esta recreación humorística y reverencial del «Rey Perro» sirve como un guiño al poder, la teatralidad y el legado de realeza artística que Michael cultivó a lo largo de su carrera.
La figura central del retrato se inspira en la estatua de Zeus de Fidias y en la pintura Júpiter y Tetis de Ingres, ambas representaciones clásicas de poder divino. Ryden reinterpreta esta imagen con un personaje de cuerpo humano y cabeza de perro afgano, símbolo de nobleza, que lleva una corona con las iniciales «MJ» y un guante brillante. El cetro adornado con una cabeza de pájaro alude a su reina, y su pie humano calzado con una zapatilla dorada también lleva grabadas las iniciales «MJ». La composición recuerda a la súplica de Tetis a Júpiter narrada en la Ilíada, reflejando el contraste entre grandeza y vulnerabilidad.
A la derecha está la «Reina Pájaro», una figura que combina elementos de las reinas Isabel I e Isabel II. Ryden toma detalles del retrato «Ditchley» de Isabel I y de la coronación de Isabel II en 1952. La reina tiene la cabeza de un martín pescador, un ave con gran simbolismo cultural por su brillante plumaje y su pico fuerte. De su corona emergen hadas blancas, que representan la apertura del corazón y la mente hacia una realidad más amplia e inspirada. Como el «Rey Perro», la figura de la reina también tiene una conexión simbólica con la contraparte de la otra figura.
Los engranajes mecánicos bajo el vestido de la reina hacen referencia a la película Tiempos modernos (1936) de Charlie Chaplin, que critica las duras condiciones laborales durante la Gran Depresión causadas por la industrialización. La película, protagonizada por el icónico Pequeño Vagabundo, es un símbolo del cine mudo y fue musicalizada por Chaplin, cuyo tema principal se transformó en la canción Smile, versionada también por Michael Jackson. Tiempos modernos es considerado uno de los mayores logros de Chaplin y un homenaje a su personaje más querido.
El retrato incluye varios símbolos y referencias artísticas: tres querubines dorados montando carpas, símbolo sagrado de fuerza en Japón; una joven doncella desnuda que homenajea El nacimiento de Venus de Botticelli, que representa el amor divino desde una perspectiva neoplatónica; y un busto de un niño mitad negro, mitad blanco, guiño al éxito de Michael Jackson Black or White. También hay un relieve de una pantera dorada, que remite al cortometraje de la misma canción. La composición general del cuadro está inspirada en El Jardín de las Delicias de El Bosco, con sus paneles que representan paraíso, mundo humano caótico y el infierno.
Los historiadores del arte ven El Jardín de las Delicias principalmente como una advertencia didáctica sobre los peligros de las tentaciones de la vida. Sin embargo, el simbolismo complejo, especialmente en el panel central, ha generado múltiples interpretaciones a lo largo del tiempo. En la versión de Ryden, cerca del centro izquierdo, aparece una pareja apasionada dentro de una burbuja amniótica, muy similar a la original pero con ligeras diferencias sutiles.
El globo central en la pintura, ubicado en el fondo superior del panel central, es un híbrido de piedra y materia orgánica, adornado con figuras desnudas y criaturas tanto reales como fantásticas. Este globo guarda una simetría visual con el globo planetario en la obra de Ryden. En la parte inferior, un cinturón galáctico rodea un mundo invertido, con símbolos que representan elementos peligrosos (como armas y cohetes) y avances científicos (átomos, partículas). Estas imágenes sugieren una visión distópica que contrasta con la utopía esperada, reflejando que para sanar el mundo primero hay que reconocer sus heridas.
La segunda canción destacada en la portada del álbum es «Heal the World», lanzada como sexto sencillo y muy especial para Michael Jackson. Hay una simetría notable entre el globo terráqueo en el centro de la portada y la ubicación de la canción en el centro del álbum. Además, el mapa del mundo en la palma de la mano de Michael es otro homenaje a esta canción. En 1992, Michael fundó la Fundación Heal the World, dedicada a mejorar la vida de los niños y enseñarles a ayudar a los demás, un mensaje que también fue central en su gira Dangerous World Tour.
En la pintura, hay dos figuras que rinden homenaje al perro bípedo del Bosco, un detalle menor y algo enigmático de su obra El Jardín de las Delicias, posiblemente una expresión surrealista. Además, una joven africana sostiene el cráneo de una criatura antigua, quizás extinta, haciendo referencia a una escena similar en el panel del Infierno de la misma obra. Esta imagen sugiere una lamentación por la negligencia humana en preservar la fauna y su entorno. Como un detalle artístico, Ryden incorporó su nombre entre los dientes del cráneo.
La pintura está enmarcada por dos arcos principales que marcan simbólicamente la entrada y salida de una experiencia visual y conceptual única. Estos pasadizos están flanqueados por dos calaveras y por cariátides doradas, figuras femeninas esculpidas que funcionan como soportes arquitectónicos, inspiradas en las cariátides de la iglesia de Santo Tomás de Canterbury, construida en Francia en 1612. Estas cariátides representan las cuatro virtudes cardinales: prudencia, templanza, fuerza y justicia, identificables por los símbolos que las acompañan, tales como el espejo, la serpiente, la brida del caballo, el garrote y la balanza.
En las bases de tres de estas cariátides, se encuentran grabados símbolos que rinden homenaje a importantes elementos del legado de Michael Jackson. El primero es el icónico guante de diamantes de imitación que Michael lució por primera vez en 1983 durante el especial televisivo Motown 25, donde también estrenó su famoso paso de baile, el moonwalk. El segundo símbolo es una referencia al cortometraje Captain EO (1986), una innovadora película de ciencia ficción en 3D producida por George Lucas y dirigida por Francis Ford Coppola, que destaca el compromiso de Michael con la transformación y la esperanza a través del arte y la música. Por último, está el símbolo de la paz, originalmente diseñado para la Campaña Británica para el Desarme Nuclear, que refleja el profundo humanitarismo y el mensaje de amor y armonía presentes en muchas de las canciones y acciones benéficas del artista.
A ambos lados de la obra, las inscripciones «Entrare» y «Exitus» están escritas con caracteres que recuerdan a las antiguas runas, el sistema de escritura usado por los pueblos celtas en la Edad Media. Estas runas aportan un aura de misterio y simbolizan la conexión con tradiciones ancestrales, así como la idea del viaje, la transición y la transformación espiritual.
En conjunto, estos elementos arquitectónicos, simbólicos y culturales dotan a la pintura de una riqueza y profundidad que invitan a una interpretación compleja, vinculando virtudes clásicas, legado artístico y espiritualidad en una experiencia visual que trasciende el tiempo.
La pintura presenta un misterioso túnel a cada lado, con inscripciones que evocan antiguas runas celtas, símbolos usados históricamente para representar la vida cotidiana y la magia. Sobre la entrada del túnel aparece un diseño que hace referencia a la atracción “Piratas del Caribe” de Disneyland, inaugurada en 1967 y supervisada por Walt Disney, una gran inspiración para Michael Jackson. Esta atracción simboliza la aventura y la exploración de lo desconocido, temas presentes en la obra. Además, se destacan detalles como las iniciales de Walt y Roy Disney en las barandillas, que rinden homenaje a esta icónica creación. En conjunto, estos elementos refuerzan la idea de la pintura como un viaje simbólico entre lo místico y lo popular.
El recorrido comienza en un pantano de Luisiana al atardecer, donde los pasajeros abordan sus botes en Laffite’s Landing y se adentran en la región de los pantanos. A lo largo del paseo, se cruzan con casas flotantes y sonidos naturales acompañados por la música de un banjo. Después, una inmersión en la Cueva del Hombre Muerto revela los restos de una banda de piratas que custodian su botín. Más adelante, estalla una feroz batalla entre un galeón pirata y una fortaleza caribeña, con explosiones y disparos que envuelven a los visitantes. El recorrido culmina con la subida por una colina con ascensor y las voces de legendarios piratas como Davy Jones y Barbanegra despidiendo a los pasajeros.
El recorrido comienza en un tranquilo pantano, donde se puede observar un loro posado en un banco de arena visible desde la cola del bote. Al salir del túnel, destaca un ojo que todo lo ve en la fachada superior, un emblema críptico que sugiere al visitante estar atento a las sorpresas del viaje y a quién más podría estar observando.
Los carritos de la atracción presentan diseños dorados y rojos inspirados en los de «Piratas del Caribe», transmitiendo una sensación de misterio y asombro. Los personajes que emprenden este viaje salen transformados al otro lado, simbolizando una metamorfosis, probablemente reflejando la experiencia que vivirá el oyente al terminar el álbum. La travesía es comparable a un «laberinto del terror»: incierta y desafiante al inicio, pero que culmina con una renovación y una nueva iluminación.
Entre los personajes que emprenden este misterioso viaje, destaca una pequeña rata, probablemente Ben, en referencia a la canción homónima que Michael Jackson grabó en su juventud. «Ben» fue escrita por Don Black y compuesta por Walter Scharf para la película del mismo nombre en 1972. Michael interpretó la canción durante los créditos finales y su sencillo, lanzado bajo el sello Motown ese mismo año, alcanzó el número uno en las listas de éxitos de pop en Estados Unidos. Además, «Ben» ganó el Globo de Oro a la Mejor Canción y fue nominada al Óscar a la Mejor Canción Original en 1973, marcando el primer éxito número uno de Michael como solista en Estados Unidos.
Delante de Ben, aparece un elefante, una referencia al «Hombre Elefante» Joseph Merrick, una figura histórica que fascinó a Michael Jackson debido a su vida marcada por la deformidad y el aislamiento. Merrick fue exhibido en espectáculos de fenómenos en Londres a finales del siglo XIX y luego recibió atención médica en un hospital londinense. En 1986, surgieron rumores de que Michael quería comprar sus huesos, reflejando su profunda fascinación, aunque estos rumores fueron desmentidos. El «Hombre Elefante» también aparece en el cortometraje de Michael «Leave Me Alone» como parte de un acto de circo, simbolizando quizás el sentimiento de aislamiento compartido.
De esta atracción de feria también emerge Macaulay Culkin, el actor infantil famoso por su papel en las películas «Home Alone». Amigo cercano de Michael en esa época, Culkin apareció en el video musical de «Black or White». Su presencia evoca la faceta infantil de Michael y su aprecio por los aspectos simples y esenciales de la vida.
Finalmente, un joven Michael Jackson aparece como conductor del carrito en esta emocionante atracción, simbolizando el inicio de su carrera artística. Michael comenzó su trayectoria musical en 1964 con los Jackson 5, junto a sus hermanos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon y posteriormente Randy. Desde sus primeras presentaciones en concursos de talento y clubes, lograron un rápido ascenso al firmar con Motown Records en 1969, convirtiéndose en el primer grupo en colocar sus primeros cuatro sencillos en el número uno del Hot 100. En 1975, se trasladaron a Epic Records bajo el nombre de The Jacksons.
La imagen de un joven Michael Jackson conduciendo un carrito se yuxtapone con una versión adulta de él durante la era Thriller, marcando dos hitos fundamentales de su carrera. Thriller (1982), continuación de Off the Wall (1979), se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos y rompió barreras raciales en la industria musical, al tiempo que redefinía el uso de los videoclips como herramienta promocional. La figura representada en esta etapa parece inspirada en su aparición en el Paseo de la Fama de Hollywood, donde recibió una estrella en 1984.
Más abajo, la pintura presenta una dicotomía entre pasado y futuro: una mano de Michael sostiene a una niña africana con un cráneo prehistórico. Esta escena parece reflejar su preocupación por la infancia y el continente africano, al que viajó en numerosas ocasiones.
En la misma mano de Michael se destaca también cinta adhesiva en tres dedos —un detalle escénico para resaltar sus movimientos— y un mapa del mundo en su palma, símbolo de su impacto global. En su muñeca, el número 7 representa su lugar en la familia y su número favorito.
Al lado inferior derecho aparece P.T. Barnum, el célebre empresario circense, con el número “1998” en su abrigo, un código recurrente en la firma de Michael cuyo significado permanece en misterio. Sobre su cabeza se encuentra un diminuto personaje inspirado en artistas como «General Tom Thumb» y Michu Meszaros, ambos asociados con el circo Barnum & Bailey.
La obra entera —saturada de simbolismo y referencias— eleva el surrealismo pop a un nivel artístico profundo, posicionando a Dangerous como una de las portadas más elaboradas e icónicas de la música popular, en una línea comparable con Sgt. Pepper’s de The Beatles. Ryden utiliza esta imaginería para representar el espectáculo, la infancia, el dolor, la fama y la obsesión pública que definieron la vida y carrera de Michael Jackson.
Dangerous: Mark Ryden
¿Cómo fue el proceso que finalmente te llevó a crear la portada del álbum Dangerous? ¿Conocías a Michael antes de este trabajo?
Había trabajado previamente con la directora artística Nancy Donald de Sony Music en muchos otros proyectos, y cuando le encargaron el de Michael Jackson, pensó en mí. Le mostraron a Michael una carpeta con mis obras y le gustaron bastante. Luego me encontré con él en su estudio, donde pude escuchar algo de su nueva música, y hablamos de la idea. Después, tuve aproximadamente una semana para pensar en algunas ideas. Hice cinco dibujos a lápiz muy elaborados y se los mostré a Michael. Al final, solo uno fue elegido por todos, incluido Michael, y ese fue el que pinté.
¿Así que había cinco bocetos originales para Dangerous? ¿Puedes hablarnos un poco de los demás?
Todos tenían el mismo estilo general que se me ocurrió. Un concepto se parecía más a un póster de circo con un esqueleto saltando al estómago de un payaso. Otro boceto se centraba más en la chica de pie dentro de una mano que sostiene una calavera, que aparece en la versión final. Otra idea era similar a la elegida finalmente, excepto que toda la escena era diurna, al aire libre, y los ojos de Michael flotaban en las nubes sobre Bubbles, de pie sobre una pila de animales.
¿Te consideras fan de Michael Jackson? ¿Te gusta su música?
Sí, sin duda me gusta. El disco que más me gusta es Bad. Me gustan muchas cosas similares a las de Michael. El video de Leave Me Alone me volvió loco la primera vez que lo vi. Me inspiró mucho.
¿Cómo te inspiró? ¿Fue el mensaje del video de un Michael abrumado por la prensa o fueron las imágenes?
Fueron las imágenes. El diseño y los objetos eran simplemente geniales.
¿El video influyó directamente en tu trabajo al diseñar Dangerous?
Sí, definitivamente.
¿Cuánto tiempo te llevó completar el proyecto, de principio a fin?
Fue, sin duda, mi trabajo más ambicioso. El original era muy grande (para mí), de casi un metro cuadrado. Me llevó muchos meses terminarlo, incluyendo bocetos y todo.
¿Dirías que este fue uno de tus trabajos más ambiciosos porque era para Michael, el hombre que, según dices, estaba abrumado por el perfeccionismo y trataba de superar su propio éxito? ¿Te pasó lo mismo?
Sí, diría que también intenté superar mi propio perfeccionismo.
¿Fue uno de tus proyectos más largos?
Nunca he dedicado tanto tiempo a crear una portada. El principal problema es que si no puedes trasladar todo al pequeño formato del CD, no vale la pena el esfuerzo. Era consciente de esto cuando hice la portada para Michael, pero no dejé que eso me detuviera.
¿El álbum estaba completo antes de que terminaras la portada o trabajaste en ella mientras Michael aún lo grababa?
Michael trabajaba en el disco mientras yo pintaba. Pude escuchar parte del álbum en sus primeras etapas y me dieron los títulos de muchas de las canciones.
¿Están algunos títulos de las canciones representados en el dibujo?
Si lo miras bien, puede que los encuentres.
¿Tenías al menos el nombre del álbum al empezar? ¿Inspiró ese nombre tu trabajo?
Sí, el nombre fue una de las primeras cosas que se decidieron. Nos dio un punto de partida para el concepto.
¿Te inspiró alguna música mientras trabajabas en él?
Sí, fue parte de la inspiración.
Si tuvieras que nombrar esta pintura, ¿cómo la llamarías?
Mmm… Tendría que pensarlo. Normalmente dedico mucho tiempo a pensar en los títulos de mis pinturas.
¿Crees que podrías llamarla Dangerous?
Claro. Así empecé y con eso trabajé.
¿Hay algo en esta pintura que no esté hecho a mano, como generado por computadora?
No hay ordenadores. Solo una buena pintura a la antigua. Muchos, muchos días pintando.
¿Cómo te preparabas mentalmente antes de empezar a pintar o a dibujar un proyecto tan elaborado?
Era más joven, tenía más energía y más entusiasmo por el proyecto.
¿Qué técnica usaste para pintar?
Acrílico sobre madera.
¿Usaste alguna técnica especial? ¿Evitaste alguna?
No, la verdad es que no.
¿Dónde está la pintura original? ¿La tiene Michael?
Yo aún conservo la original.
¿Sueles guardar los originales? ¿Planeas vender esta pintura en particular?
La discográfica solo compró los derechos de reproducción, pero ellos o cualquier otra persona pueden comprar el original, que se vende por separado, por supuesto.
¿Participó Michael en el diseño? ¿Qué aportó él?
Michael estuvo dispuesto a dejarme trabajar. Hizo algunos añadidos específicos a la pintura una vez terminada.
¿Puedes decirnos qué añadió?
Quería que su amigo Macaulay Culkin estuviera en uno de los vagones de la atracción en la esquina inferior derecha. Quería poner el pin de «1998» en la chaqueta de PT Barnum. El niño mitad negro y mitad blanco era algo que Michael también quería añadir. Hay algunas otras cosas más.
¿Puedes explicarnos el significado de la pintura y su simbolismo?
Bueno, esas son preguntas que seguro que anhelas saber. Creo que si una pintura se explica, pierde algo para quien la observa. Me gusta la sensación de misterio y simbolismo, y no quiero que se pierda. Para mí, es una parte importante de la imagen. Me interesa más cómo la interpretan otras personas.
¿Puedes darles a los fans una idea de lo que estabas pensando al crearla? Una dirección, al menos.
Me temo que eso arruinaría la magia.
¿Cómo decidiste usar los ojos de Michael?
Esto fue parte del concepto original que Michael y el director de arte decidieron. Con eso comencé.
¿Cuánto tiempo te llevó dibujar esos ojos? ¿Usaste una foto o Michael posó para ti?
Tenía muchas fotos de Michael con las que trabajar.
¿Harías otra portada para él si te lo pidieran?
Sin duda.
¿Te contactaron otros artistas luego de hacer Dangerous?
Bueno, en ese sentido, el álbum ha sido un enigma. Otras bandas no quieren que un álbum se parezca a algo ya existente, así que suelo ocultar que lo hice.
¿Cómo empezaste a crear portadas de álbumes?
Tenía un portafolio muy bueno cuando me gradué del Art Center. Hice la portada de un álbum que se hizo muy popular, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich de Warrant, en 1989. Otras discográficas empezaron a contactarme y a partir de ahí la cosa no hizo más que crecer.